[拼音]：yangge
中国民间歌舞体裁的一种。流行于中国北方汉族地区。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。因源于农民劳动生活中所唱之歌而得名。
秧歌的历史
据清代吴锡麒《新年杂咏抄》载:“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”由此可见，秧歌几乎有1000余年的历史。秧歌的发展演变过程经历了3个阶段，即：从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱，由歌舞演唱逐渐向小戏过渡。秧歌演唱的内容多为神话传说、民间故事。此外，有些小段如《于七抗清十二月》、《宋景诗造反》、《洪秀全起义》等，具有反抗封建统治，歌颂农民起义的内容。秧歌表现男女爱情大胆、直率，曾为历代封建王朝所不容，屡遭查禁。到了近代，秧歌才有了较大的发展，尤其是1942年，毛泽东在延安文艺座谈会上发表讲话以后，陕甘宁边区掀起了一场群众性的“新秧歌运动”，许多革命文艺工作者到农村去，创造出具有革命内容，形式健康的新秧歌。如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。由于陕北的影响，出现了山东解放区的秧歌剧《张得宝归队》、河北的《宝山参军》以及东北的改革大秧歌等。1949年后，秧歌的活动已不限于传统节日，各种欢庆集会都有秧歌表演。秧歌的舞蹈语汇，已成为舞蹈创作与教学的重要素材。秧歌已成为一些专业歌舞团体经常演出的保留节目，东北大秧歌、山东鼓子秧歌以及脱胎于秧歌的“红绸舞”、“腰鼓舞”等，随同出国访问演出的艺术团体登上了世界各国舞台。
秧歌的表演形式
可分为地秧歌（徒步在地面上歌舞）与高跷（双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞，亦名“踩高跷”）两种。一般由十余人到数十人组成，舞者扮成生活中和神话传说里的各种人物，手执扇子、手帕、伞、鼓、棒等道具。舞蹈开头和结尾为大场，中间穿插各种小场。大场是集体舞，由1～2名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案，如“二龙吐须”、“卷白菜心”、“门转子”等。秧歌的基本动作为挥臂跳跃，扭腰甩肩，1步1拍，以4拍为1组，前3拍向前行进，后1拍退后 1步。小场为2、3个人的舞蹈和歌舞小戏表演。秧歌的音乐，一般分为3个部分：
（1）小场演唱；
（2）锣鼓打击乐；
（3）唢呐吹奏。后两部分主要伴舞用。演唱包括“领唱秧歌”（又名“小秧歌”）与“走戏调”。开场时由秧歌头 1个人演唱“小秧歌”，一般诙谐风趣，起着开场曲的作用。走戏调边舞边唱，大都是从小调中移植过来的独立小曲，结合舞蹈，在尾句前后加入锣鼓过门。此外，还有演唱情节比较简单的秧歌小剧。这类唱腔大都一剧一曲，或小曲联唱；也有吸收了地方戏曲的成分，发展成类似板腔体的结构。过场音乐的打击乐曲目不多，常用的有《三点水》、《杀锣鼓》、《狗相咬》、《老三堆》、《凤凰乱点头》、《什样锦》等。唢呐曲牌常用的有《句句双》、《满堂红》、《小翻车》、《赶子》、《小磨房》、《五匹马》、《柳摇金》、《小对五》等。以上3部分音乐结合秧歌舞步，大都是娺拍，个别地区快速秧歌也有嬋拍。
各地秧歌的表演特点
东北秧歌流行在黑龙江、吉林、 辽宁等省，其中有代表性的地区是营口、 抚顺、海城、金县、扶余等地。以演唱秧歌小曲为主，带故事的小戏较少。一般为男女2～5人，由 1人领唱，众人和。开场的小曲叫“秧歌柳子”，音调高亢、泼辣。演唱的小调有50余种，其中以《闹五更》、《铺地锦》、《放风筝》、《茉莉花》、《绣花灯》、《文武咳咳》等最为常用。带简单情节的小段有《王婆骂鸡》、《锯大缸》、《小老妈开嗙》、《瞎子观灯》、《小姑贤》、《合缽》、《蓝桥会》、《张生戏莺莺》、《姜太公钓鱼》、《孙悟空与猪八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌 3大类。前两种属于高跷。地秧歌当地又称“地崩子”。表演者扮成克力吐（持长鞭）、傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等各种人物。表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。花场在傻公子的率领下走各种队形，有“长蛇阵”、“八卦阵”、“盘肠”等。小场有放风筝、扑蝴蝶等舞蹈。伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子、竹板等。东北秧歌的风格特点比较统一：泼辣、风趣、热情、爽朗。节奏鲜明，富于棱角。它吸收了河北、山东秧歌的一些因素，具有浓郁的地方色彩，民间艺人称之为“稳中浪、稳中逗、稳中俏”。
河北秧歌以冀中秧歌（定县、蔚县）、榆林秧歌（榆林）最有特点。冀东秧歌，开场小秧歌叫“秧歌绺子”，以演唱小曲为主，曲调有数十种，多为当地流行的传统小调。舞蹈由扮成梁山泊好汉武松或鲁智深的表演者打棒开路、出场，后面跟着《八仙过海》、《西游记》、《白蛇传》中各种人物，手提花篮、拂尘等随舞。舞蹈队形图案有“编花寨”、“马蜂窝”、“筛子眼”、“葫芦蔓”等几十种。男角动作神态幽默、风趣；女角活泼、优雅，以舞扇技巧见长。冀中秧歌以定县最为闻名，它以演唱秧歌剧为主，在棚内台上演唱，已从歌曲形式发展为戏曲表演。伴奏乐器主要有鼓、锣、钹、旋子等。曲目有50余种。其中最具当地特色的有《借髢髢》、《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。蔚县秧歌吸收了梆子的腔调，形成一种具有浓郁地方特色的板腔体秧歌唱腔。冀西北张家口一带的榆林秧歌，明末清初较盛，曲牌众多，素有“九腔十八调”之称。河北各地秧歌风格不一，其中以冀东秧歌的淳朴、抒情最为典型。
山东秧歌流传在山东北部平原的称北路秧歌，以鼓子秧歌为代表；流传在胶东半岛的称东路秧歌，以胶州秧歌、海阳秧歌为代表。鼓子秧歌以商河、惠民两县为代表，风格较为慓悍粗犷。它的演唱部分主要是“哈尔虎”，又名“摇葫芦”，为一种说唱性歌曲形式，有头腔、尾腔、中段叙述性部分组成。所唱曲目，大都幽默诙谐风趣，其中有《大观灯》、《大实话》、《鸳鸯嫁老雕》等，有领有和。舞蹈分文武两种场子，角色有伞、鼓、拉花、丑等。持伞者左手握伞，伞把插在腰间或扛在肩上，右手握牛骨板或响铃，为秧歌的指挥和领舞者。丑角穿插在秧歌队中间插科打诨或表演小场节目。队形有“黄瓜架”、“八条街”、“东四门”等。平阴秧歌是一种比较古老的品种，所唱曲调大都是历史悠久的曲牌，其中有《耍孩儿》、《山坡羊》、《叠断桥》、《清江引》、《照凤阳》、《桂枝香》等。它的代表性曲目有《十八大姐斗王皮》，内容为讽刺权贵，滑稽幽默。唱腔是十几个曲牌联缀而成。海阳秧歌常唱的小曲有《小货郎》、《小机匠》、《卖油郎》、《小罗匠》、《小二姐作梦》、《十二棵树》、《十根手巾》、《吹大气》、《绣花灯》等。胶东秧歌受京戏影响，形成《拨子秧歌》、《二簧联弹秧歌》等。胶东秧歌的扭步、舞扇都有独特风格，为山东秧歌中有代表性的流派之一。其大场气氛热烈，小场细腻风趣。胶州秧歌在演唱音调上吸收了当地的地方戏曲茂腔、柳腔的唱腔，分“女腔”、“小腔”、“老腔”等。常唱的曲调有《南锣》、《东坡》、《扣腔》、《上庙调》、《打皂调》等。曲目有《梁祝》、《打水》、《寻亲》、《闹学》等20余种。胶州秧歌的跑场动作火热夸张，扭的幅度大，动作柔韧舒展，脚步重抬轻落，婀娜多姿，民间以“扭断腰”加以形容，在舞蹈上自成一派。鲁西秧歌，又名“小荡子”，以演唱小曲为主，代表性曲目有《长工与二姐》。山东秧歌的风格特点是：北部粗犷、豪放；中部典雅、抒情；东部火热、活泼；西部淳朴、细腻。各有千秋。
山西秧歌以祁县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县等地闻名。祁太秧歌也叫晋中秧歌，以唱小曲为主，曲调十分丰富，约有 300多个调子，常唱的有《拣烂炭》、《卖烧土》、《捡麦根》、《卖樱桃》、《走西口》、《十二月》、《珍珠倒卷帘》、《绣花瓶》、《打冻漓》、《踢银灯》、《小赶会》等。秧歌小戏有《张琏卖布》、《起解》、《借粮》等。其风格特点是高亢、粗犷、豪放、明快。襄垣、武乡秧歌已逐渐向戏曲过渡，唱腔有“快板”、“慢板”、“哭腔”等简单的板腔体式。朔县秧歌舞蹈丰富，男角称“踢鼓”，女角称“拉花”，当地又叫“踢鼓子秧歌”。表演时，“踢鼓”引路，每一 “踢鼓”后跟一 “拉花”。队形单引场有“小五柱”、“单盘”、“满天星”等。双引场有“剪子股”、“十字梅花阵”等。表演中间观众可以进场同舞，称“串会”。两队比赛演出称“算会”，两队合演称“合会”。
陕北秧歌以米脂、 绥德、 佳县、清涧、吴堡等地闻名。 所唱曲调多来自郿鄠。 最常用的有《岗调》、《银纽丝》、《对花》、《戏秋千》、《紧符调》、《大挑菜》、《小放牛》等。以大鼓、大锣、大钹、小锣、小钹和一对唢呐伴奏。演唱时用板胡托腔。也有秧歌小戏，半说半唱，生活气息浓厚。常演曲目有《张良卖布》、《牧牛》、《抃草帽》等。陕北秧歌舞蹈丰富，大场以一个“伞头”领舞，人们持有彩灯、绸巾等道具，基本舞步有平走步、前走步、跳跃步、抖肩步、斜身步、十字步、圆场步等。舞姿潇洒大方、活泼。小场有2～8人，表演“旱船”、“推小车”等节目。表演顺序一般为：
（1）引场；
（2）安四门；
（3）豁四门；
（4）剁四门；
（5）收场。队形图案有“剪小股”、“牛眼睛”、“里外城”等。陕北秧歌的风格健壮、有力，节奏自由、奔放，演唱富有高原音调特色。
秧歌的艺术特征
（1）它是一种综合性的艺术，系由诗歌、音乐、舞蹈、戏剧表演等成分组成，是 4种艺术形式的综合体。
（2）它是一种过渡性的艺术形式，不断地发展变化。从只有锣鼓伴奏的民间舞蹈，发展为歌舞表演的民歌小唱；再进一步形成比较成熟的载歌载舞的形式；到分扮人物的小型戏曲，一直在不断变化，往往几种形式同时存在。
（3）它是一种复合体的艺术。秧歌很少单独存在，大都与小车、旱船、花灯、打连厢、打花棍、莲花落、霸王鞭等多种艺术形式结合在一起演出。
（4）它是风俗性活动中的一种产物，按照特定的时间、场合演唱，集体性较强，非少数人能表演，无职业艺人。
（5）秧歌中的“歌”与“乐”，都是直接从民间小调与民间鼓吹乐中移植选用的，在音乐上个性特征较少。而舞蹈部分则不同，它有着多种风格特色，为中国汉族舞蹈的重要组成部分。