尾形光琳

日本画家、工艺美术家。生于京都御用的和服商家庭,1716年6月2日卒于京都。他从小就受到华丽绚烂的和服纹样熏陶,青少年时代又随父亲尾形宗谦学习了狩野派水墨画和大和绘。他在实践中将上述 3种绘画技法加以协调,追求表现新意境。以后,受俵屋宗达装饰画的启迪,在花草画、故事画、风景画等领域有所发展和突破,形成一种严谨巧妙的装饰画风,在表现自然朝气蓬勃的生命力方面,有独到的成就。

《红白梅图屏风》(左部)

光琳家道中衰,后旅居江户(今东京),在这里更刺激了他的绘画创作。1701年,光琳因绘画的成就被授予“法桥”称号。他的许多富有特色的作品都是在这以后创作的。光琳生活的元禄时代是一个战事不息的时代,同时也是日本文化史上一个充满生气的时代。光琳随着修养和技法的不断精深,在绘画上涉猎范围亦日趋广泛。他注意学习和研究当时的中国画技法,对雪舟的泼墨山水领会颇深。他以活泼而清新的笔触创作了《维摩图》、《竹梅图》、《杜鹃花图》(见彩图)等作品。

绳纹焰形陶器 《鉴真和尚像》 《桧图》 《吉祥天女像》

光琳画风的典型作品《红白梅图屏风》(静冈县热海美术馆),双扇屏风一对,各156.6×172.2厘米,纸本金地设色。在金地上自上而下描绘一段溪流,两侧对生着红梅和白梅。溪流黑褐色,水纹用圆转平行银线描绘,表现出奔流的节奏。作者对景物的色光进行了夸张和创造。色彩明快富丽协调,造型技巧洗练简洁,为日本装饰画的代表作品。

光琳画风承继俵屋宗达的画风,又被众多的后继者吸取和发展,形成了宗达光琳派,对后来日本绘画和工艺美术的影响深远。这个绘画流派中成就较大的有尾形乾山、渡边始兴、酒井抱一、 酒井莺浦、铃木其一等。其中尤以酒井抱一的影响为大。酒井抱一,号雨村,生于江户,是一位多才多艺的美术家,特别倾倒于光琳,曾主持光琳逝世 100年纪念,并收集出版《光琳百图》、《尾形流略印谱》。其主要作品有《夏秋草图屏风》。宗达、光琳、抱一被称为宗达光琳派三代宗师。

光琳传世的主要作品还有《燕子花图屏风》、《八桥图》、《慎图》、《枫鹤图》以及工艺美术品《千鹤图》、八桥嵌金漆砚盒等。

1958年为纪念尾形光琳诞生300周年,中国北京举行了纪念展览会。

参考书目
  1. 千沢桢治:《光琳》,平凡社,東京,1957。