[拼音]：Ribenhua
[外文]：Nihonga
日本的民族传统绘画。明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。作为概念，日本画具有与外来画种和画风相区别的意义。但其外延不很确定，一般存在 3种情况：
（1）专指明治维新以来，在西方绘画的冲击和影响下复兴的民族绘画，亦称新日本画；
（2）除中国画风和西方画风以外的日本绘画；
（3）除洋画之外的日本绘画。本文取其第3义。
沿革
日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。平安中期以后，出现了日本画的第1阶段──大和绘。大和绘采用唐绘的材料，开始确立植根于日本风土人情的画法和风格，产生了绘卷物、绘草纸等门类。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，雪舟将其发展为民族化的汉画。安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画，形成日本画的第2阶段。江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。俵屋宗达、尾形光琳发展装饰画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。以铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家，创造出表现丰富变幻的现实生活的浮世绘，并对印象主义和后印象主义产生了影响。京都的圆山四条派则立足传统，兼用西法。日本文人画、宗达光琳派、浮世绘、圆山四条派，共同汇成日本画的第3阶段。此时，西方绘画的透视法、明暗法已被日本画家采用。
明治维新前后，西方绘画的涌入，猛烈冲击着日本画，日本一度出现对西方的盲目崇拜。美国学者E.F.芬诺洛萨最早认识到日本画的价值。冈仓天心先后领导了日本美术复兴运动与新日本画运动。狩野芳崖和桥本雅邦以新方法改造狩野派绘画，为新日本画奠定了基础。1887年创建的东京美术学校与1898年创立的日本美术院，成为新日本画的中心。横山大观、菱田春草运用西方的光、空间等表现手法，大胆否定了东方传统的线，创造朦胧体，使日本画面貌焕然一新。以竹内栖凤为代表的京都画派则运用西法又发展了圆山四条派。今村紫红、小林古径、前田青邨、山本丘人等都有独到之处。第二次世界大战后的日本画走向世界，受现代主义影响，逐渐改变着传统的材料、技法、种类、题材、情趣乃至美学观念。东山魁夷、高山辰雄、加山又造、平山郁夫分别以日展、创画展、院展为阵地，开拓日本画的新天地。
材料和技法
日本画的材料一般包括：纸（或绢）、笔、颜料、墨。
纸的种类很多，有的质地细密，适于工笔；有的柔软而吸水，宜于渲染；有的坚韧，适宜重彩。绢是弹性强的丝织品。无论纸和绢，常常刷上一层明矾胶水混合液以降低吸水性，有时贴上金箔或银箔以取得装饰效果。时而也用木板、画布作画。笔分墨笔和彩笔，有眉笔、描笔、染笔、排笔、扁平笔、刷笔等，大小、粗细、刚柔、长短不一。墨分和墨（日本造）与唐墨（中国造），原料为油烟、松烟等。颜料有胡粉、黄、土黄、代赭、朱、辰砂、红、群青、绿青、群绿、紫、金粉、银粉等，一般为矿物质或植物质，用胶水调制而成。其他用具还有砚、笔洗、画架、画毡、调色碟等。日本画分单色与彩色两种。单色主要用墨，有白描、水墨等技法；近现代日本画主要用彩色，有重彩与淡彩两种，还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法，战后日本画多用厚涂法。
日本画的种类有绘卷物、册页、袄绘、屏风绘、壁绘、扇面。以绘卷物、袄绘、屏风绘最多而最有代表性。
- 参考书目
- 田中一松：《日本绘画史の展望》，美术出版社，东京，1958。