[拼音]：Folandesi meishu
[外文]：Flemish art
佛兰德斯为西欧一历史地名，泛指古代尼德兰南部地区，大体上包括现在的比利时、卢森堡以及法国东北的部分地区。其美术的历史范畴包括15～18世纪，它曾对整个欧洲美术的发展起过重要的影响。
佛兰德斯美术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
绘画12～13世纪，在佛兰德斯出现过一批用铜和珐琅来制造工艺品的雕塑家和工艺师。14世纪起手抄本细密画流行，这种在绘画中追求精确地描绘细节的传统，育成了画家凡·爱克兄弟和R.van der韦登。他们的绘画不仅独立于同时代意大利绘画之外，而且对意大利美术起着直接而重要的影响。16世纪意大利主义绘画冲击着佛兰德斯绘画。许多佛兰德斯画家前往意大利深造，回国后，力求把意大利样式主义跟这里土生土长的中世纪绘画传统融合起来。可惜这种融合往往显得有点生硬，因而在艺术成就上不大。只有老勃鲁盖尔始终保持着民族绘画传统的精华部分，并加以发展，从而在艺术成就上跟15世纪的画家凡·爱克兄弟等衔接起来。
17世纪为佛兰德斯美术的又一个黄金时代。这里的美术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的美术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画追求富丽堂皇的装饰风格。同时，佛兰德斯人民虽然仍归异族统治，却并没有放弃争取独立的愿望，仍然在利用西班牙跟荷兰、英国和法国之间的矛盾，在政治和经济方面探索独立发展的道路。因此，这时期的艺术中也存在着反封建和民族意识的因素，并往往采取曲折的、寓喻的形式表现出来。17世纪的佛兰德斯美术主流和同时期的荷兰美术相比，虽然带有明显的贵族性和宗教性，属巴洛克美术运动的重要组成部分，但另一方面仍然具有人民性。
16世纪，佛兰德斯的宗教历史画由于模仿意大利样式主义绘画而日趋平庸。1608年，P.P.鲁本斯自意大利回到安特卫普，使佛兰德斯美术，包括宗教历史画等，获得新的生命力。鲁本斯跟荷兰画家伦勃朗一样，精通各类绘画的技法。他使意大利美术中的一部分东西，包括进步的人文主义思想、米开朗琪罗的纪念碑式的形式和气派、威尼斯画派的色彩、卡拉瓦乔的明暗调子、样式主义的复杂的构图，跟佛兰德斯民族美术传统结合起来，加以发展，终于形成了自己的画风，其绘画的特点为造型雄壮、色彩饱满，笔法奔放，整个画面充满着运动感和戏剧性效果。他不仅画宗教历史画，还画肖像画、风景画、风俗画和狩猎图等，所有这些作品均以激情表达了对人生和自然的歌颂，就这一点来说，他的绘画继承并发扬了文艺复兴的反禁欲主义精神，属巴洛克美术的精华部分。鲁本斯的艺术对当时佛兰德斯绘画影响很大。他的学生、助手和追随者中，有名的有A.凡·戴克、J.约尔丹斯、F.斯尼德斯等。凡·戴克画过许多宗教画，但其艺术才能主要表现在肖像画方面。他后期在英国当宫廷画家，其肖像画对以后的欧洲肖像画，尤其是对18～19世纪的英国肖像画产生过重要影响。
风俗画和风景画在佛兰德斯，均起源于19世纪尼德兰画家P.勃鲁盖尔绘画的传统。约尔丹斯曾跟鲁本斯合作，受到鲁本斯的影响，其艺术成就被认为相当于荷兰风俗画家J.斯滕。A.布鲁威尔可能曾从荷兰画家F.哈尔斯习画，他那些表现农民贫困潦倒生活的油画，在技法上有革新精神，构图单纯，造型概括而厚重，很注意画面气氛和整体感的表现。当时佛兰德斯的流行的风俗画家还有德D.特尼尔斯、A.扬森斯、G.科克斯等。
风景画方面也出现过一些人才，但作为独立的画种，却不像在荷兰那样地发达。鲁本斯的风景画以其宏伟的气势和生动性，在这一体裁的佛兰德斯绘画中最为突出。此外，较有名的佛兰德斯风景画家还有L.van于登。
静物画和动物画大体包括两类：花卉画、其他静物画。勃鲁盖尔为最优秀的花卉画家。仅次于他的花卉画家为A.博萨尔特。O.贝尔特和C.佩特斯擅长于画牡蛎之类食品，而J.van许尔斯东克则喜爱画水果。
斯尼德斯为画带有动物的静物画和狩猎图的能手。他深受鲁本斯的影响，作品不仅幅面大，而且气势宏伟，富有节奏感。其弟子J.菲特喜欢画已死的猎获物，他的这类油画被称为猎获物展览图。这类油画一直流行到18世纪，甚至影响了后来英国和法国的动物画。
J.D.de海姆在佛兰德斯静物画家中对后人影响最大。他有许多学生，他们形成了安特卫普静物画派。这个画派所绘的数百幅风格类同的静物画一直留传到今天。海姆首创了一种样式豪华的静物画，其中水果、花卉、容器和玻璃杯等相互组合，画面气氛相当热烈。这类静物画被认为是猎获物展览图的一种对等物。
建筑17世纪耶稣会的巴洛克式天主教堂和世俗建筑均很发达。18世纪起，佛兰德斯建筑受到外来影响，在建筑样式方面发生过多种多样变化。1900年左右，比利时的实用建筑和现代建筑成为现代建筑的先锋派，其建筑师有H.van de韦尔德、亨克、V.奥太等。这类建筑对德国、荷兰、法国的现代派建筑有相当影响。
雕塑佛兰德斯雕塑有自身的传统。例如，14～15世纪时法兰西-佛兰德斯雕刻家 C.斯吕特把晚期哥特式传统跟文艺复兴样式的萌芽结合起来，形成自己的风格，创建了勃艮第雕刻学派。其代表作品为著名雕刻《摩西井》，其中6个等身大的雕像在造型上具有纪念性艺术的概括性，并显示出世俗人物的坚强意志。他的雕刻予法国、尼德兰、德国文艺复兴雕刻以重大影响。后来，佛兰德斯雕刻虽不断出现人材和作品，但影响不大。直到19世纪比利时王国建立后，才出现了一位不受学院派技法束缚的大雕刻家C.麦尼埃。他的那些以工人为题材的雕塑以其思想和艺术性，赢得了巨大的国际声誉。