画上题诗，是我国传统绘画的一大特色，多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境，起着画龙点睛的作用。画不能表现的意境，经过诗的品题可得到，使诗情增添画意，画意映衬诗境，珠联璧合，相得益彰，尤其是出自名人之手的题画诗。如著名画家金农以画梅花为最多，他绘就的一幅《梅花》，画面中寒梅疏影横斜，古干虬枝，欺霜傲雪，而且还自题道：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门”。画家借梅抒情，以梅花独立寒霜的风姿，来抒发自己不随波逐流的高洁志向，从而增强了情景相辉的艺术效果。
北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》，文豪苏东坡为其作了一首题画诗：“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫，便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花”。苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂，使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。
清代扬州画派李画的《鸡冠花》，从其画面看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼”，借助诗的想象，给画面注入了活力，不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。 扬州八怪之一的郑板桥，善画竹，长诗文。他在一幅《墨竹图》中题诗云“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。题画诗不仅丰富了画面的意境，也倾吐了画家对群众生活的关心，读来感人至深。
著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海去，秋心今向笔尘生”。可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。
清代李方膺是画兰大家，他的《破盆兰花》画，独具情趣，画面上的花盆既破且坏，就在这破盆中，竟长出春兰数枝。画家在画中题诗云：“买块兰花要整根，神完气足长儿孙。莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”，从诗意来看，最后一句显然漏了一个“盆”字。画家虽没写出，却收到了诗中缺字点题的艺术效果。仔细赏画品诗，顿有余音绕梁之妙，情趣盎然。
近代艺术大师吴昌硕一生爱梅，在他笔下画的最多的也是梅，他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅《梅花》画中题诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便他花前倾一杯”。画家借助题画诗把自己痴情梅花的心境，流露在画面上，表现出画诗相辉的艺术效果。
享有书画实践家和理论鉴定家之誉的谢稚柳，在其所作的《牡丹图》中题诗云：“富贵黄家未足珍，江南野兔愿为邻；岂有梦中传彩笔，自商落墨染朝云”。这不仅是对牡丹的赞美，也是作者多年探讨湮没已久的落墨法的流露。诗画交融，令人回味。
