舞台节奏

亦称“演出节奏”,是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质,也是艺术作品所普遍固有的品质。戏剧是综合性艺术,又是行动性的艺术,所以它的节奏表现形式更较复杂。它依节奏的发展规律,综合各艺术部门的独立因素,统一于演出思想和形象的总体要求中,使之协调地形成完整的演出过程。这个过程在心理上、情感上具有一致性、变化性、连续性和段落性。其发展根据则是以潜台词为主的贯串行动和它的具体规定情境。它的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇。导演经过构思处理,把剧本中的生活过程,按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求,组织舞台上的时、空、力、速,安排其轻重缓急,有次序、有规律地统一成完整的演出处理,并把它体现于舞台行动的进展中,使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。

构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度、节奏,它是演出的节奏基础。速度、节奏两者有着密不可分的对应关系,但它们是不同的概念。速度是节奏表现的一个基本组成部分,就其表现程度而言仅有快、中、慢的差别。而节奏表现的内容和形式却复杂多端,除舞台布景的空间节奏、色彩配置的气氛节奏、时空结构与场面调度外,还包括着内在激情和情绪的内在紧张度以及风格、体裁、演出气氛、民族特征等方面的形式表现。因而节奏发展就需要逐渐增长其紧张度的内应力,并步步加强其矛盾冲突的发展程度,同时需严格地遵循艺术的规律。

导演处理舞台节奏,要综观全局,统筹安排,把握好全剧的脉络、层次,使节奏一浪推进一浪,从而表达出思想内容的有机进展。节奏有助于艺术作品的鲜明性、和谐性与严整性。舞台节奏组织得当,可使演出重点突出,主次清楚,人物性格丰满,主题得到深化。

戏曲和歌剧有音乐伴奏,它的速度、节奏基本都是规定好了的,因而在表现程度上可以有所保证。话剧则主要仰赖演员正确地去感觉与领会角色的内部和外部生活节奏,通过台词和表演获得舞台节奏的完整性。