[拼音]：erhu
擦奏弦鸣乐器。流传于中国广大地区的弓弦乐器。因具两条弦，故名二胡，亦称胡琴、南胡、嗡子等。近几十年始定名为二胡。
构造二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弦马构成。琴筒是共鸣箱，有圆形或六角、八角形，前端蒙蟒皮，后端置音窗。琴杆修长，上端弯曲。琴筒与琴杆都由硬木（红木、乌木等）制成。弦轴两个，上缚内、外两弦。过去用丝弦，现在普遍使用金属弦，也有使用尼龙缠弦的。千斤在琴弦中腰与琴杆之间，有活动的与固定的两种。琴弦下部在蟒皮的正中用竹或木制弦马架起。琴弓用细竹缚以马尾制成，弓毛夹置于两弦之间。弓毛与琴弦摩擦，使琴弦产生振动，通过弦马将振动传给皮膜而使振动扩大，在音箱内引起共鸣，发出特定色彩的音响。
定弦二胡五度定弦：d1、a1。这种定弦，在金属弦上音色、共鸣和张力都较好，移调也比较方便。演奏某些传统乐曲或戏曲时定弦常异，内弦定弦可从g～e1，外弦可从d1～b1，但都保持五度关系。仅在少数场合也用四度或八度定弦。二胡音域，乐队常用为d1～d3，独奏可以达到d4。中、低音区(d1～d2)发音饱满、有力;中、高音区(d2～a2)柔和、清亮;高音区(a2～e3)清晰而稍带紧张；在最高音区(e3～d4)发音紧张而尖锐，只在独奏时使用。一般说来，内弦富有丰满、柔和而优雅的音色；外弦则较为明亮、刚健。
性能二胡发音可持续不断，强弱变化自然，最接近人声，有很强的表现力。由于音量和音域的局限，适于演奏柔和细致的抒情性作品，能刻划入微。但也不仅仅局限于这一种格调的作品，如《听松》的雄强铿锵、《三门峡畅想曲》的澎湃汹涌、《翻身歌》的活泼欢快、《洪湖人民的心愿》的激昂深沉等，都可胜任。通过一些特殊演奏手法的运用，还可奏出模拟效果，如鸟鸣、锣鼓声、马嘶、马蹄声等。
转调、把位二胡把位较多，在构造上无固定品位，理论上可作自由转调，但实用上乐谱常用G、D、F、C调，其次是A、戇B、戇E调等。下表为 d1～a1定弦时的调名（即工尺七调）与唱名对照表：
传统把位划分，任何调都从宫音或徵音开始，四音或五音一把。在这个基础上使用的把位为五把，即上把、中把、下把、次下把、最下把。在现代独奏或合奏中，则使用多把位演奏法，任何一音都可作为一个新把位的开始。二胡的弓法主要有分弓(拉弓及推弓)、连弓、连断弓、颤弓、顿弓、跳弓、飞弓以及连续拉弓或连续推弓等。左手指法主要有按音、揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拔弦等。从20世纪50年代以来，还创制了和二胡配套的乐队乐器，如：高音二胡（高胡）、中音二胡（中胡）、大二胡（大胡）、低音二胡（低胡、大革胡）以及双千斤二胡、三弦胡琴等。
曲目
近代民间音乐家华彦钧（阿炳）和民族音乐家刘天华对二胡的发展作出了重要贡献。华彦钧创作的乐曲有《二泉映月》、《听松》，刘天华创作的乐曲有《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》等，使二胡成为专业化的独奏乐器。
中华人民共和国成立后，二胡普遍采用金属弦，在扩大音量、改进音质方面进行了许多改革尝试，制作日趋完善，成为乐队的专业乐器。二胡的演奏技巧日益丰富，创作手法和题材日益更新和扩充，出现了大量的具有一定艺术水平的二胡曲目，如独奏曲《豫北叙事曲》（刘文金曲）、《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲）等；二胡与民族乐队或管弦乐队协奏的大型作品有《新婚别》（张晓峰、胡晓谷曲）、《长城随想曲》（刘文金曲）等。