[拼音]：zhuke
[外文]：bamboo carving
用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等，通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。
竹材不宜长久保存，所以古代的竹刻工艺品现存较少。现知最早的竹刻是长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺。日本奈良正仓院珍藏有中国唐代的人物、花鸟纹留青竹刻。竹刻发展成为独立的工艺美术门类则是在明代中叶。明代竹刻主要产于江苏嘉定(今属上海)。竹刻嘉定派的首创者是朱松邻。其子朱小松（名缨）、孙朱三松（名稚征）都善长竹刻。朱小松的代表作品有上海博物馆珍藏的“刘阮入天台图香筒”。朱三松的代表作品有台北故宫博物院珍藏的“窥简图笔筒”和圆雕残荷笔洗。此后，嘉定成为中国竹刻之乡。清代嘉庆年间(1796～1820)，金元钰所著《竹人录》共收入嘉定竹刻家就有六、七十人之多。明代另外两位竹刻名家是金陵（今南京）的濮澄和张希黄。濮澄作品的特点是不注重精雕细琢，只就竹材的天生形态，稍加凿磨，即得自然之趣。张希黄专刻留青，擅长以竹青皮层保留的多少来取得画面深浅，明暗变化，如同传统绘画中墨分五色的效果，具有很高的艺术水平。其代表作品有美国波士顿美术博物馆珍藏的“楼阁山水笔筒”。清初至乾隆年间(1644～1795)，嘉定竹刻的名家有吴之璠、封锡禄、周颢、潘西凤等人。吴之璠擅长圆雕、深浮雕、浅浮雕等多种技法，尤以被人称为“薄地阳文”的浅浮雕乃前所未有，在竹器表面虽凸起不高，但层次变化微妙，而且布局得当，突出刻画主题，余外则不施雕饰，任其光素，或稍加勾勒，作品精练而意境深远，其传世作品有“滚马图笔筒”、“牧牛图笔筒”等。封锡爵及其弟锡禄、锡璋三人皆工刻竹。封锡禄继承朱松邻的艺术风格，擅长圆雕，以新奇见胜，其代表作品有上海博物馆珍藏的竹根雕刻“罗汉”。他将罗汉困倦思伸，呵欠忽作的一刹那神态尽摄刀下。周颢是位绘画兼竹刻的名家，他的作品特点是借鉴南宗画派的绘画技法，追求笔墨趣味，用刀如用笔，山水竹石，乃其所长，轮廓皴擦，多以一刀刻就，树木枝干以钝锋一剔而成，在当时被誉为“画手所不得到者，能以寸铁写之”。传世的“松壑云泉图笔筒”是他的代表作品。潘西凤擅长浅刻、留青等技法，作品风格朴实自然，如利用挤扁了的畸形竹材制成臂搁，仅在其上镌刻铭文，不多加雕饰。有时只取埋在土里的几节竹根，稍加裁切揩磨，便制成笔筒。清代晚期，竹刻过于追求绘画的笔墨效果，雕刻技法多限于浅刻、浅浮雕。因此，圆雕、深浮雕、透雕等技法逐渐失传。当时的竹刻家大多不能自己设计画稿，必须由书画家代笔，从而使竹刻工艺逐渐衰落。
20世纪以来，中国竹刻集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等地，其中广东南雄以竹根雕刻著名，湖南邵阳、浙江黄岩、四川江安以贴黄著名。近现代竹刻名家以金绍坊（号西崖）技艺最精，尤其是他同画家金城（号北楼）合作的作品，推陈出新，出人意想，并著有《刻竹小言》，书中阐述的竹刻理论及其技法甚为精辟。此外，竹刻名家还有上海的支慈庵、徐素白，江苏常州的白士风、徐秉方、范遥青等。
中国竹刻分竹根雕刻、留青、贴黄等。竹根雕刻是利用竹根的天然形状和节疤等特点，略加雕凿，刻成人物等，或制成器物。留青是保留竹材外表的青色皮层，在皮层上雕刻花纹。贴黄是将竹材内壁约2mm的黄色表层，经加工后粘贴在器物上，然后进行雕刻。中国竹刻的技法主要有圆雕、透雕、深浮雕、浅浮雕、留青、深刻、浅刻等(见雕塑工艺品)。中国竹刻在艺术上借鉴国画、书法、金石、版画等手法，融各种艺术于一体，同时配以诗词等，风格清新而雅致。竹刻的品种以日用品为主，有茶叶盒、笔筒、牙签筒、花瓶、烟具、中国象棋、国际象棋、糖果盒、相片架等。